星球大战：骨干小队 Star Wars: Skeleton Crew

创作背景

在2017年电影《蜘蛛侠：英雄归来》映之前，主创乔·沃茨和克里斯托弗·福特就有了制作该剧的想法，主角是一位突然陷入刺激和冒险的年轻人。沃茨从小就喜欢《猴岛故事》，拍摄太空海盗是一件可让他重新回到过去的事情。在拍摄《蜘蛛侠》系列时，乔恩·费儒提出了与沃茨合作《星球大战》项目的可能性，沃茨向他推荐了这个已经完全成型的创意。

剧本创作

对于该剧的基调，除了他们自己成长时期的安培林电影之外，沃茨和福特还为他们的故事注入了《铁血战士》的惊险刺激，及《太阳帝国》和《飞碟领航员》的严肃节拍。从一开始，主创们就被鼓励找到自己独特的视角和故事，然后将《星球大战》宇宙作为观察它的镜头。

角色选择

2022年9月9日，基里亚娜·克拉特和拉维·卡伯特-科尼尔斯加入了该剧的演员阵容，角色未公开。

在为该剧挑选小演员时，创剧人乔·沃茨曾向已故的执导过《七宝奇谋》的资深影视导演理查德·唐纳寻求建议，这发生在唐纳2021年去世前几周。据沃茨回忆，唐纳表示，当在寻找一个10岁的孩子时，不只是在挑选一个演员来扮演一个角色，要找的是一个能体现角色精神的人。所沃茨一直在考虑这个问题。

对于拉维·卡伯特-科尼尔斯饰演的维姆来说，找到一位能为角色带来他初入银河系时所经历的那种大开眼界的惊奇的演员至关重要。维姆就像一个满眼星光的梦想家，在任何情况下，他都会在思考之前就匆忙进入角色，而拉维就是这样的人，他非常兴奋，这就是维姆。所，他是最合适的人选。

为了找到由赖恩·基拉·阿姆斯特朗饰演的弗恩，沃茨和福特一直在寻找一位与莱娅·奥加纳不同的，能够展现双重性格的演员。主创们想要一个非常聪明的孩子，既能扮演政府人员的乖巧^{自编x257141c}儿，又能扮演一个试图反抗恶霸的坚强叛逆者。赖恩拥有这种智慧和双重性格，^{自编x2571412}对自己的选择非常有想法。

和所有角色一样，由基里亚娜·克拉特饰演的KB在最初的剧本中也有些不同。但当剧组主创看到克拉特的演绎后，KB的智慧元素得到了巩固。当主创们看到基里亚娜为KB所做的试镜时，她就是那种奇怪的安静和深思熟虑的样子。这是一个非常特别的选择。

罗伯特·蒂莫西·史密斯饰演维姆的好朋友尼尔。罗伯特是个不折不扣的疯子。主创们最初认为尼尔是一个可爱、害羞、像蓝色小象一样的外星人，但罗伯特总是从另一个角度切入。他是一个喜剧演员，总是在^{自编x2571417}笑话、做小动作，而且总是非常可爱。他只是想引起观众的共鸣或笑点。这让创作者们可尝试一些不同的、更有趣的表演方式，让尼尔变得更加神经质和独特。

该剧的^{自编x257141b}主角是一个名叫乔德·纳·纳伍德的神^{自编x257141d}人物，最终由裘德·洛出演。福特承认，在见到他之前，主创们就想让他出演。他们想要的是那种无赖的感觉，及他是一个碰巧和这些孩子们在一起的男主角的感觉。

场地取景

2022年6月，加利福尼亚州承诺为该剧提供2090万美元的税收补贴。该剧于2022年夏天开拍，并在2023年1月22日^{自编x2571418}青，但正如所有《星球大战》的内容一样，该剧一直处于保密状态。

美术设计

阿特阿廷

艺术指导奥利弗·肖尔牵头设计了四位小主人公的宁静家园阿特阿廷。这个星球必须既沉闷痛苦又安全幸福，通过点缀在宁静小巷、学校电车和市中心的相同住宅的外观和感觉，反映出孩子们和他们父母的情感。色调类似斯皮尔伯格镜头下的郊区社区。校车采用矩形块状外形和一排排长凳，让人联想到美国公立学校的黄色校车。就连教室里的课桌、储物柜和机器人老师身后的大屏幕的布局也让人感觉非常熟悉。走廊的结构布局在地球也能找到。

肖尔从地球的建筑中汲取灵感，巩固了他创造的被更多漩涡状的郊区住宅环绕的网格状的城市景观。美术团队采用了野蛮主义建筑风格。它有像苏联建筑一样的装饰元素，也加入了一些勒·柯布西耶式的元素。丹下健三风格的城市发展研究为一些细节提供了参考，肖尔还发现了一张老照片，照片中采用了野蛮主义风格的亚美尼亚机场现已停用，但这给中心广场周围的建筑造型带来了一些灵感。它基本是一吨混凝土，面有结构和纹理。在市中心外的地方，建筑更加分散，涂了泥土色调的涂料，从远处就能看到突出而相同的倾斜屋顶，中世纪的现代室内设计充满了科幻色彩。

在前期制作中，工业光魔公司帮助在虚幻引擎中布置了广阔的景观，这样导演们就可在虚拟现实中勘察拍摄地点。

缟玛瑙煤渣号

与千年隼号一样，驾驶舱也位于飞船的一侧，不过缟玛瑙煤渣号的驾驶舱更宽，可同时容纳所有船员。船体外侧的六个引擎可满足旋转的需要，而船体的黑白条纹则体现了海盗的过去，设计师们非常小心地将之前在《曼达洛人第三季》中出现过的海盗船的装饰元素融入设计中。设计团队发现了一张1860年南北战争时期的铁甲战舰的黑白照片。它们看起来就像隐形战舰，因为它们就是由厚厚的装甲钢制成的带斜面把手的木块。这种形状成为缟玛瑙煤渣号船头的灵感来源。

在内部，设计师和布景师添加了板条箱、木桶、网和绳索，装饰1:1的声场布景，该布景还可倒置，并配有长达150英尺的长走廊，为角色提供了充足的活动空间。由于不可能建造正面和反面两个布景，设计团队必须想出聪明的办法，让布景中的一些关键元素可安装在天花板或地板，而其他部分则是对称的。当主角们进入驾驶舱时，几乎可看到前挡风玻璃就像一面镜子，维姆看到了自己的倒影，但他还不知道自己身处飞船之中。为了进一步掩盖维姆的发现的真实面目，座椅被设计成可折叠，遮住了它们的形状。

博尔戈港

博尔戈港的设计让人联想到航海元素和海滨码头。码头的前边缘有一条木板路。设计团队把船只布置成漂浮在水面的样子。就像中世纪的城市堡垒一样，岩石雕刻着不同的层次，下层洞穴逐渐变窄，禁闭室中锁着将无赖和流氓。布景装饰人员添加了木桶和其他精致的细节，使港口充满熙熙攘攘的感觉。观众会看到装有异域生物的箱子，这都有助于构建这个世界。制作团队希望博尔戈港与众不同，所没有把它放在太空中，而是把它放在星云中，这样就能看到美丽的蓝光，模拟并唤起水的感觉。

特效制作

该剧的制作综合运用了新的和传统的特效技术，包括电影预视、动作捕捉、定格动画和遮景绘画。沃茨和福特聘请了曾参与过正传三部曲制作的菲尔·蒂贝特来制作定格动画，还聘请了一位退休的工业光魔画师为该剧创作遮景绘画。该剧也采用了《曼达洛人》和卢卡斯影业其他剧集都曾大量使用过的StageCraft技术。

Legacy Effects特效工作室曾为《曼达洛人》制作了古古，还为《阿索卡》制作了胡扬教授和洛塔猫默利。在该剧中，Legacy Effects再次制作了由艺术指导江道格和他的制作设计团队打造的生物和机器人，如尼尔、基姆和SM-33^{自编x2571415}。

幕后花絮

第一集中，尼尔的弟弟们观看的全息马戏出自1978年的电视电影《星战假日特别版》，是根据1978年的原版精心重现的。为了向46年前的不起眼场景致敬，主创们找来了原版的服装草图，从头开始重新制作所有的服装，服装设计师露易丝·明根巴赫利用在天行者牧场找到的参考资料，对服装进行了最精细的重建；特技演员们重新编舞，尝试重现这些镜头，经历了多次拍摄；由于找不到书面乐谱的副本，只能由米克·吉亚奇诺抄写乐谱，弄清原版使用的乐器，然后重新录制。

蒂贝特工作室在制作第六集中的巨型垃圾蟹时在外壳添加了一些彩蛋，用风化和生锈的方式隐藏了一些元素。它背的垃圾并不是随意拼凑的，里面有千年隼的碎片、帝国步行机的碎片，还有机器人卡在里面，让它看起来尽可能怪异。R2-D2、K-2SO和C-3PO都是按比例缩小的，它们都有一只可挥动的关节臂，木偶的后部还贴有一块牌子，面用奥里贝什文列出了蒂贝特工作室团队成员的名字。其他元素还包括《曼达洛人第二季》中出现的废旧步行机的部件和X翼星际战斗机的面板。

该剧原声音乐《Youngee Wim Bunky Dunko》是一首赫特语歌曲，改编自彼得·席林的歌曲《Major Tom Coming Home》。在一次营销演示中，克里斯托弗·福特建议他们将Schilling的经典流行歌曲翻译成赫特语。在只有24小时的录制时间里，音效剪辑师马修·伍德和音效设计师戴维·W·科林斯快速完成了歌曲的录制，并在最终的预告片中使用。预告片获得了积极的反响，因此他们接到了制作整首歌曲的电话并用一个周末的时间录制了整首歌曲。